Yo sé que lo que voy a compartir ahora, textos del filósofo brasileiro-magyar Peter Pal Pelbert, está en el espíritu de este inmortal hilo. Sé que el profundo Kronos lo sentirá así...

"Kafka se encuentra con el Dr K. La autosuficiencia saludable y pegajoza de gordo jurista del Dr K...frente a ella, Kafka se siente frágil. No consigue liberarse liberarse del tipo profesional que le cuenta anécdotas y asocia unas con otras...

No se trataría de huir del mundo, sino de una cierta salud enteriza, redonda, perfecta, acabada, para oponerle otra cosa, otro estado de imperfección, de inacabadamiento, de inmaturidad.

Kafka habla de este estado de él, su debilidad, su agotamiento, que le favorecen su intrusión en el mundo, como si personajes lejanos pudieran tomarlo por asalto. Fragilidad implica permeabilidad.

Gombrowitz habla de inacabadamiento, inmadurez necesaria al arte.

Todo adulto se ve atraído por la inmadurez del joven, donde la vida está en estado embronario, la forma se consolidó. La inocencia de los embriones.

Deleuze dice que el escritor goza de una frágil salud irresistible que proviene del hecho de haber visto y escuchado demasiadas cosas fuertes para él, irrespirables, que lo fatigan, lo agotan, y que la gorda salud dominante hace imposibles.

¿Qué es la vida? ¿Es la vida esa gorda salud de espectáculo, extasiado frente a lo sensacional, acompañado de un estómago fenomenal que deglute todo y que expele todo?¿O será la vida la fragilidad delante del exceso, fragilidad más selectiva, vida como paladar?

La Gran Salud Dominante devora todo, expele todo, y mantiene la forma.

La frágil salud irresistible permanece abierta y permeable hacia múltiples cosas con las que establece una relación que la metamorfosean.

Son dos políticas de mantener la vida: mantener la forma; metamorfosearse.

¿Cómo extraer del existir el vivir?".

Me acordé de un gran artista como Bob Flanagan y sus perfor super masoquistas, su frágil salud irresistible...

Del desequilibrio de los amantes, desde donde Pauline Reage, huyendo de la vida matrimonial de panza gorda, escribe "Historia de O"...

Metamorfosearse...uno vuelve del BDSM y ya no vuelve. ¿Cuántas metamorfosis vivo en el BDSM?

Vuelvo una y otra vez a este inmortal hilo...

El Butoh. Lo japonés...

Una palabras de Miyabi Ichikawa...

"Considerando el cuerpo como karada -un término japonés que puede significar "cuerpo" y "vacío"- existe en Butoh un nihilismo hacia el cuerpo en el que el danzarín considera solamente su cuerpo como un objeto transitorio. Un objeto prestado, en otras palabras. Por otra razón creo que hay presente a un nivel profundo en la conciencia del intérprete de Butoh una forma tradicional de pensar que no siente resistencia a la degradación de la dignidad de la imagen corporal..."

Esencias...

(Imagenes en movimiento de un rostro en...Youtu.be/3il1TKNNTkM)

Hola KRONOS {KNS} Relacionando en BDSM con la literatura, lo primero que por lo que me intereso leer algo fue justamente el marques de sade que fue lo primero que me abrio la cabeza, pero antes de leer el libro vi una palicula y un documental relacionados con la historia del maques de sade, que cada uno en sus respectivo momento me abrio la cabeza de distintas maneras, despues, buscando mas informacion relacionada a esto tambien vi un documental ( supuestamente basado en el condre dracula original ) que cuentan en ese documental que el placer de el era invitar a su castillo gente a cenar y despues de eso se entretenia empalandolos y viendolos morir lentamente ( Que eso para mi gusto ya es mucho mas fuerte y exagerado, pero como fantasia no esta mal ), despues de eso otro caso que vi y que quizas para algunos por cuestiones religiosas puede ser fuerte y los puede ofender, es la crucificcion ( simulada ), despues de eso tambien vi otras cosas, pero no me parecieron tan interesantes como para querer hacerlas o contarlas aca.

Las primeras danzas de Tatsumi Hishikata, creador del Butoh, fueron inspiradas, entre otros, por el Marqués de Sade. Sade no podía estar fuera de su inspiración para un movimiento que conjuga la lujuria y lo austero. Lo suave y lo brutal.

Imperdible este video sobre el devenir de las obras de Hishikata en:

http:youtu.be/gJ1KrcNVFIY

http:youtu.be/vetSYKychwl

Peter Brook, el maestro de maestros del teatro, refiere a las creaciones de Artaud, el hombre-pira del siglo XX:

"Si leemos hoy día las descripciones de Artaud sobre sus producciones imaginarias, vemos que reflejan sus gustos personales y la corriente de imaginación romántica de su tiempo, ya que tiene una cierta preferencia sobre la oscuridad y el misterio, la salmodia, los gritos sobrenaturales, las palabras sueltas en vez de las frases, las formas amplias, las máscaras, los reyes, emperadores y papas, los santos, pecadores y flagelantes, la vestimenta y la piel desnuda y arrugada por el dolor..."

Éste es un hilo exquisito, al que prometo volver...

Mis saludos y respetos a todos...

Para algamarina...

Primero unas palabras de Peter Brook acerca del teatro de Grotowski (Grotowski y Kantor son los grandes hombres de teatro en Polonia).

De como la esencia está...en el cuerpo...

"El teatro de Grotowski ... supone un modo de vida completo para todos sus miembros y contrasta con la mayoría de los otros grupos de vanguardia y experimentales, cuyo trabajo suele quedar invalidado por la falta de medios. La mayor parte de los intentos experimentales no pueden hacer lo que desean debido a que las condicones externas pesan demasiado sobre ellos: dificultades en el reparto de los papeles, reducido tiempo para ensayar debido a que los actores han de ganarse la vida en otros menesteres, inadecuados locales, trajes, luces, etc. La pobreza de medios es a la vez su queja y su excusa. Grotowski hace un ideal de la pobreza: sus actores renuncian a todo excepto a su propio cuerpo, tienen el instrumento humano y tiempo ilimitado. No es, pues, asombroso, que se consideren el teatro más rico del mundo."

Dejo la reseña de un training imperdible de Grotowski en el año 1972.

"http://www.youtube.com/embed/dRyLLTvs00c"

Ahora unas palabras de Kantor sobre el Teatro de la Muerte...

Tal vez el dolor...y un paso más...o un más allá...

"El artista debe despojarse del prestigio oficial, del prestigio social, debe estar solo: es decir, debe ser sólo actor. Para mí el actor es el artista más sensible, porque es un poco exhibicionista. Por lo tanto posee las características del muerto. Atrae y repele. Además, como el muerto, es verosímil para los demás, para los espectadores. Por eso, en la obra, odio los trajes, el papel, porque son pantallas. Ahí debe estar el hombre. Verosímil para los espectadores. Y debe estar muerto, debe estar separado, para siempre, de modo inimaginable, de los espectadores. Por eso hacemos de todo en el método de interpretación de los actores. para crear esta barrera invisible, como la que existe entre los muertos y los vivos. Es todo. Hemos trabajado mucho en este problema: que se puede hacer para que no se nos deteste: queremos que el público se avergüence de nosotros. El muerto mostrado en el ataud, en cierto modo, una cosa de circo; si estuviera vivo, probablemente se avergonzaría de ser expuesto en público. Este momento de vergüenza, es la característica de nuestro modelo para el actor".

Dejo aquí la reseña para ver un fragmento de "La clase muerta" de Kantor. Kantor dirige desde adentro de la escena, se involucra, muere con sus monstruos, se va...

Los cuerpos devienen pasado vivo en un presente muerto...

"http://www.youtube.com/embed/UOwdk3N53XY"  es el fragmento del ensayo/obra

MoshE !

Qué honor, por dios!

Qué honor que haya reparado en este ser insignificante, como yo,  para hacer su llamado de atención a la significatividad del teatro puro, desnudo, espiritual y corpóreo, de Grotowski, en el que la esencia está en el cuerpo, en el dolor, en los límites... en la intimidad de la muerte...

Gracias por permitirme disfrutar leyéndolo, junto a mi playa...

Mis respetos agradecidos...

La escritura, asumida en su potencia de decir, va a un más allá de un decir lo que se piensa y de un pensar lo que se dice. La escritura asume la herida de su estrechez, y, al tiempo, ensancha la fuerza de lo que se enuncia. La escritura, en su potencia, empuja al lenguaje al límite de lo indecible. Hay en la escritura, en su potencia, la asunción de un riesgo de decir antes que las palabras bajen al acontecimiento desde la punta del preconciente. La escritura, en su potencia de decir, no es la mera concatenación de palabras...

El prólogo de Strindberg a su pieza teatral inmortal, "La señorita Julia", muestra la profunda vinculación de dolor y creación...

"Mis almas(personajes), son conglomerados de fases pasadas y presentes de la cultura, fragmentos extraídos de libros y periódicos, retazos de humanidad, jirones desgarrados de prendas que fueron finas y que han quedado reducidas a trapos, exactamente del mismo modo que está cosida e alma humana"