He aquí unas palabras de Bacon sobre las bocas y los dientes, impresas en el libro de entrevistas con Sylvester...

"Siempre me han impresionado mucho los movimientos de la boca y la forma de la boca y los dientes. Dicen que hay en ello todo un tipo de implicaciones sexuales, y a mí siempre me ha obsesionado mucho la configuración real de la boca y de los dientes, y puede que haya perdido ya esa obsesión, pero hubo una época en que fue muy fuerte. Me gusta, digamos, el brillo y el color que sale de la boca, y siempre tuve la esperanza de poder pintar la boca, en cierto modo, lo mismo que Monet pintaba una puesta de sol..."

Leer este texto..me hizo recordar el  constante clima de sospecha y de desconfianza mutua en la vida cotidiana; con  el que insistía Kundera en sus descripciones ; cada vez que su narrativa rememoraba sus días bajo la orbita soviética... 

En el libro LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER (y en el film homónimo) eso se aprecia claramente en la secuencia en la que la novia del protagonista...hastiada de las persecuciones gubernamentales y de la dudosa fidelidad de su prometido; cede a una insinuación de alguien casual y acude a citarse con él en una dirección x....Una vez que llega, se empieza a paranoiquear: "¿será REALMENTE el depto de él?¿No será un agente de la Policia Secreta tratando de hacerme pisar el palito para tener luego algo con qué chantajearme ante mi novio?"

En este relato....hay 2 posibles desarrollos...

Por un lado: la desconfianza del narrador sobre las motivaciones reales de esa confidente...("¿Y si es una quebrada?¿Y si la mandaron para tirarme A MÍ de la lengua??")

Lo cual podria conllevar a que la brutalidad de su deseo tuviera que ver con el rencor ante esta sospecha...

Otra: se dice "la interrogaron"..pero en ese contexto historico, el interrogatorio puede (o no) incluir TORMENTOS...psicologicos o fisicos..

¿Se estará identificando KUNDERA con el VERDUGO???

Kundera pone a la luz esa insensata opacidad que tenemos todos.

Como Foucault en "Los hombres infames": el hombre atrapado entre un haz de luz y una onda acústica.

Como el psiquiatra que termina internado con sus pacientes en..."Pabellón número seis" de Chejov, y que dice: "Cuando todas las miradas se posan sobre tí, es que estás perdido".

Como Girondo en "Espantapajaros": esos personajes internos que lo hacen derrapar...

Kundera es...sabio

 En las pepitas de oro escondidas en las profundidades...

Un texto de Leonard Cohen...un final que puede ser el comienzo de lo más profundo...

"...Evita las florituras. No temas ser débil. No te avergüences de estar cansado. Tienes buen aspecto cuando estás cansado. Parece como si pudieras  seguir y seguir sin parar. Y ahora ven a mis brazos. Eres la imagen de mi belleza".

¿Un Amo que habla a su sumiso?¿Un director que habla a su actor?

Tal vez...

Tal vez

Estimado MoshE, excelente conjunción  de literatura y pintura

Arte, arte, arte!!!!

Si muchos más humanos pudiesen comprender el arte en cualquiera de sus expresiones, tal vez, no tendríamos una sociedad tan mediocre....

Atte.

He aquí nuevamente a Kundera sobre Bacon. Palabras que dan una vuelta más a su texto del posteo inicial sobre Bacon y sobre la mujer que se reunió (con el mismo Kundera) y que quedó expuesta como "res trochada en carnicería" frente a él.

"Relacionar a Jesús clavado en la cruz con los mataderos y con el miedo de los animales (como hace Kundera) podría parecer un sacrilegio. Pero Bacon no es creyente y la noción de sacrilegio no encuentra cabida en su manera de pensar; según él, "el hombre cae en la cuenta ahora de que es un accidente, de que es un ser desprovisto de sentido, de que tiene que jugar sin razón el juego hasta el final". Visto desde ese ángulo, Jesús es ese accidente que, sin razón, ha jugado el juego hasta el final. La cruz: el fin del juego que se ha jugado hasta el final.

No, nada de sacrilegio; más bien una mirada lúcida, triste, pensativa y que intenta penetrar hacia lo esencial. Y ¿qué es lo que se revela como esencial cuando todos los sueños se han desvanecido y que el hombre ve como "las posibilidades religiosas...se anulan totalmente para él"? El cuerpo. El único "Ecce homo", evidente, patético y concreto. Porque, "sin duda, somos carne, somos esqueletos en potencia. Si voy al carnicero, siempre me sorprende no estar allí, en lugar del animal".

No es pesimismo ni desesperación, es una simple evidencia, pero una evidencia que suele quedar velada por nuestra pertenencia a una colectividad que nos ciega con sus sueños, sus excitaciones, sus proyectos, sus ilusiones, sus luchas, sus causas, sus religiones, sus ideologías, sus pasiones. Y entonces, un día, cae el velo dejándonos a solas con el cuerpo, a merced del cuerpo, como lo estaba la joven de Praga, quien, tras el impacto del interrogatorio, se alejaba cada tres minutos hacia el baño. Había quedado reducida a su miedo, a la rabia de sus entrañas y al ruido del agua que oía caer en la cisterna al igual que la oigo caer yo cuando miro el "personaje junto a una palangana", de 1976, o el "Tríptico", de 1973, de Bacon. A lo que tuvo que hacer frente aquella joven de Praga ya no fue la policía, un "apparatchik", un verdugo, sino un Dios, o un anti-Dios, Dios malvado de los gnósticos, un Demiurgo, un Creador, aquel que nos ha entrampado para siempre mediante ese "accidente" del cuerpo que había urdido en su taller y del que, durante un tiempo, estamos obligados a convertirnos en alma.

Bacon espiaba con frecuencia ese taller del Creador; la prueba está por ejemplo en los cuadros titulados "Estudios del cuerpo humano" en los que desenmascara el cuerpo humano como un simple "accidente", accidente que bien habría podido moldearse de otro modo, por ejemplo, qué seé yo, con tres manos o con los ojos situados en las rodillas. Estos son los únicos cuadros que me llenan de horror. Pero ¿es "horror" la palabra adecuada? No. Para la sensación que suscitan no es la palabra adecuada. Aquí el horror proviene del "carácter accidental", súbitamente desvelado por el pintor, del cuerpo humano.

¿Qué nos queda una vez que hemos bajado hasta aquí?

El rostro;

el rostro que encierra "ese tesoro, esa pepita de oro, ese diamante oculto que es el "yo" infinitamente frágil, estremeciéndose en el cuerpo;

el rostro sobre el que fijo mi mirada con el fin de encontrar en él una razón para vivir ese "accidente desprovisto de sentido" que es la vida."

Bacon dice: "Puede que uno llegue a ser más experto en la manipulación de los trazos que son obra de la casualidad. Los trazos que uno ha hecho con total independencia de la razón cuando uno se condiciona a sí mismo a base de tiempo y de manejar lo que aparece, está más abierto a loq ue el accidente le propone y en mi caso creo que todas las cosas que me han gustado algo han sido resultado de un accidente sobre el que he podido trabajar. Porque me he dado una visión desorientada de un hecho que yo intentaba atrapar y yo podía empezar a elaborar y a probar y a sacar algo de una cosa que no era ilustrativa."

Desde la escritura, se puede pensar, tomando a Barthes y a Pavlovsky, en un texto de placer y en un texto de goce. El texto de placer podría ser...pensar...que el que contenta...colma...da euforia...proviene de la cultura, no rompe con ella. Está ligado a una práctica confortable de la lectura. El texto de goce...es que...el que pone en estado de pérdida...desacomoda (tal vez incluso hast una forma de aburrimiento) hace vacilar los fundamentos históricos culturales psicológicos del lector, la consistencia de sus valores y de sus recuerdos, pone en crisis su relación con el lenguaje.

Murray Shaeffer, el gran pedagogo musical canadiense, dice que tal vez algunos de los productos musicales más impactantes sean el resultado de la consecución de un accidente. El ORGANUM medieval (canto en cuartas y en quintas paralelas) nació cuando ciertos miembros del grupo coral entonaban equivocadamente las notas del canto llano. de manera similar, podríamos imaginar que el CANON nació cuando ciertas voces se retrasaban respecto de las principales. Si esto es verdad, podríamos decir que el ORGANUM fue el invento de los duros de oído, mientras que el canon fue ideado por el aprendiz lerdo.

Sigo tras el EUREKA del arte...

Hay un espíritu Baconiano marcado por la palabra forzar. El poeta aprende que lo esencial está fuera del pensamiento, está en lo que fuerza a pensar. El arte está en las impresiones que nos fuerzan a mirar, en los encuentros que nos fuerzan a interpretar, en las expresiones que nos fuerzan a pensar...

Deleuze toma este espíritu y dice: "El creador es como el celoso, divino intérprete que vigila los signos en los que la verdad se traiciona".

Bacon fuerza la apariencia de tal manera que se vuelve un mayor registro de la realidad que la realidad misma.

Hasta la traición de la verdad para el despliegue de las zonas oscuras en las que se elaboran las fuerzas efectivas que despliegan un arte...