¿cómo empezar?... para mi fue una noche mágica... se reabrieron las puertas del teatro El Brio sólo para nosotros, llegamos un ratito antes y nos esperaba Claudio Quinteros (director de la obra) en la puerta, muy buena onda y así arrancó... 

noche de teatro, vino, música increible, animación y proyecciones que te transportaban a otro sitio, actuaciones geniales, pieles de gallina, mentes movilizadas, charlas profundas... y no tan profundas también...

risas, pizzas, cerveza y coca... terminó la noche para mi a la una y pico... estoy detonadísima... pero felíz!... cuando pueda paso la lista de los que vinieron!

quiero más!...

muchisimas gracias a KRONOS y a kaotica{KNS]  por organizarnos esta nueva salida teatral!!!! otro lujo total!!! y que honor que nos hayan organizado una funcion privada, no??!!! por si los actores y productores leen: mil gracias a ustedes tambien!!!!!

me encanto esta obra!!! me dejo en silencio la interpretacion y puesta en escena... impactante!!! fuerte, bien actuada, profunda, tan retorcida como directa, simple y comprela, sin mas y sin menos.... B U E N I S I M A !!!!

que bueno haber estado ahi! despues vino una interesante CONFERENCIA DE PRENSAdo, intercambiando nuestras vivencias con los apuntes de ellos. llega el final entre risas y asombros, hambre y sed de mas... acto seguido, nos fuimos a comer unas pizzas!!!

otra noche increible vivida y compartida con este grupo genial de Mazmorreros!!!!

un placer,

AmaReina

Yo sigo embelesada, en estado de shock jajaja!

Me gustaría estar medicada y digerir de a poquito esta obra y todo lo que me despertó. Pero en este último tiempo las vivencias mazmorreras vienen así, como cachetada 

Lujo la obra, lujo las actuaciones, generosidad suprema en el debate.

GRACIASSSSSS!!!!!!!!! 

una salida muy interesante fue ir a ver esta obra... la verdad es que no tengo un gusto por este tipo de cosas pero el ver como se tejia la historia era... era... era algo que daba algunas cosas para pensar.

pobre muñeco como le partieron la cabeza! AM@S porfavor se que muchos de los sumis disfrutamos de los golpes pero no nos traten como al muñeco jej de seguro terminamos con una contucion despues de tanto golpe...

muero por leer a moshe, cristian, ANTON.... ja... (sumisa exigente)

Yo, como dije en el teatro y sigo en la misma situación, estoy reacomodando ideas en mi cabeza.

Me pasó con La Venus y con esta mucho mas, entenderme mirando. Se que no soy el único, se que a varios nos atravesó la obra y también todos sabemos quienes somos los que vamos a hablar mucho.

Pero de corazón, me encantaría leer a los que no hablan siempre, a los que se guardan, los que creo que pueden aportar mucho para que todos nos aprendamos entre todos.

Esta no es solo una salida teatral y nada mas, es verse expuesto y abierto como en una autopsia ahí, en el escenario. Quiero leerlos, y le doy gracias por anticipado a cada uno que se anime a contarnos y enriquecernos con las emociones que se trajeron del Brio. 

Gracias a todos por una noche mágica.

Yo, como dije en el teatro y sigo en la misma situación, estoy reacomodando ideas en mi cabeza.

Kronos

Idem.

La experiencia: que te abran un teatro, el director y los actores, para hacer una función especial a puertas cerradas para una comunidad, es algo que nunca había vivido. Muuuyyyy fuerte!!!! Todavía no sé bien cómo eso se está instalando en mi alma.

La obra: El nombre de la obra, "El legado de Caín", está tomado del título que Sacher-Masoch le puso a un proyecto de una serie de varias novelas cortas que iban a tratar sobre seis grandes temas: Amor, Propiedad, Estado, Guerra, Trabajo y Muerte. Terminó solo los dos primeros volúmenes. Y dentro del primero, está su famosa novela corta, La Venus de las Pieles.

La obra "lee" a Leopold Sacher-Masoch desde sus tres mujeres, sus tres Amas (Fanny Pisto, Aurora von Rümelin y Hulda Meister). Él no está. El autor y director (Claudio Quinteros), las junta a las tres y las hace hablar sobre él, de manera dramática. Una maravilla, con un texto complejo e imperdible. La obra es realmente impresionante. Hay una construcción de la interioridad de Leopold Sacher Masoch, a partir de sus textos, las biografías de sus mujeres y la visión de Deleuze, que es muy profundo, descubriendo todo un núcleo sádico y dominante en el masoquismo de Sacher-Masoch. Las tres actrices, Nayla Pose (Fanny), Marcela Mella (Aurora) y Anabella Bacigalupo (Hulda), se apoderaron -literalmente- de mi. Se trata de una presencia femenina abrumadora. El "monólogo de la vagina", que hace Nayla, es una parte sublime de a obra, pero no la única, en modo alguno. 

La obra muestra que las tres mujeres se relacionaron con Sacher-Masoch desde roles y posiciones distintas. Fanny, su primera amante, aparece más genuinamente dominante y libre en su relación con Sacher-Masoch. Aurora, su primera esposa, aparece directamente como víctima de abuso. Y Hulda, aparece más sumisa.

Una palabra especial para la animación de Magalí Cibrián y las ilustraciones de Mariano Sigal. Cuando Quinteros la presentó a Magalí, y nos enteramos que ella era la que hizo las animaciones, el aplauso brotó de las manos de todos de manera tan espontánea, junto con un "ahhhhhhhhh" colectivo emocionante. La música además está compuesta especialmente para la obra y tiene una onda gótica muy copada.

El debate: Pero el debate, qué lujo. Desde ya gracias a Claudio, Nayla, Anabella, Marcela, Magalí y Candela. Puede decirse que el debate fue más que un debate una charla en una gran mesa redonda. Qué buen clima, qué abierto. La charla tuvo dos grandes partes. La primera se enfocó más en Sacher-Masoch, según se vió (o más bien se "leyó") en la obra, desde la visión de sus tres mujeres-amas. La segunda se enfocó más en el S/m (sado/masoquismo) y el D/s (dominación/sumisión), tal como lo vivimos nosotros, los integrantes de Mazmorra y el mundo BDSM en general.

Podría decirse que fue una charla entre los actores y los personajes. A mi personalmente me impresionó mucho, como si se tratara de Seis Personajes en Busca de Autor de Pirandello. Una especie de meta-teatro. Es que quienes estábamos ahí somos Am@s y sumis@s (y switchs) reales. Nosotros vivimos el S/m y la D/s. Y desde nuestra vivencia y nuestro disfrute, pudimos hablar con nosotros mismos al hablar con los actores, el director y sobre todo con el propio Sacher-Masoch y sus mujeres.

A mi, personalmente, me tocaron fuerte dos cuestiones:

• una, que el S/m y la D/s, tal como la vivimos nosotros, bajo el signo de disfrutar y la regla de sano-seguro-consensuado, se aparta radicalmente de ese sentimiento que caracterizó a Sacher-Masoch y llevó a que su apellido sirviera para designar el masoquismo. Sacher-Masoch disfrutaba, de eso no hay duda alguna. Para él sus prácticas eran sanas, seguras y consensuadas. Pero para sus mujeres no. Sus mujeres, tal como lo muestra la obra, no puede decirse que hallan disfrutado de esas prácticas, llegando en cierto punto a ser objeto de abuso. Si bien, las tres mujeres lo vivieron de manera distinta, ellas son fundamentalmente instrumentos del placer de él.
• dos, que en la época de Sacher-Masoch, la mujer estaba completamente sometida al hombre.y carecía de derechos  En aquella época la sexualidad femenina era ignorada (la obra trata esto brillantemente en el monólogo de Nayla de la vagina y con un toque humorístico desopilante).  Por lo tanto, esas tres mujeres, no están dominadas por Sacher-Masoch en razón de sus propias características personales, sino por Sacher-Masoch como hombre. Cualquiera hubiera sido el hombre con el que esas mujeres se hubieran relacionado, habrían sido sometidas, no por el perfil que tenían estas mujeres, sino por su propia condición de mujeres. Entonces, en aquella época, era imposible que hubiera una Ama real, tal como las conocemos hoy en Mazmorra. Aquellas mujeres no podían ser Amas, porque ya de por sí estaban dominadas por el solo hecho de ser mujeres. Esto fue lo que le permitió instalar a Sacher-Masoch una dinámica de topping (dominación desde la sumisión). Pero ese topping no proviene del masoquismo de Sacher-Masoch, sino de su condición de hombre en una sociedad en la que los hombres dominaban a las mujeres.   
  

Finalmente me gustó mucho también la oposición vainilla/BDSM que se presentó entre actores y director por un lado y el público (es decir nosotros), por el otro. Fue gracioso y movilizador al mismo tiempo, tanto para los mazmorreros como para los actores y el director. Dos mundos tomando contacto en el escenario. Esa oposición vainilla/BDSM, siempre tan insuficiente pero al mismo tan gráfica, permitió entrar a temas más espinosos, como las nociones de "perversión", "sanidad", "normalidad", "represión", "placer", "disfrute", "libertad sexual". 

Fin de la noche: moscato, pizza y fainá. Hace apenas cuatro meses que conocí personalmente a mis ya amigos y amigas de Mazmorra, precisamente cuando me animé a ir a ver La Venus de las Pieles, en ese mismo lugar. Como ya varios saben, mi primer intentó de contacto, fue cuando le pregunté a tres chicas que estaban ahí en el teatro: "¿ustedes son de Mazmorra?", y las chicas me contestaron con una combinación de grito de horror y ojos desorbitados. Bueno, esa noche los conocí. Y esa misma noche luego de la obra, salimos todos en procesión sadomaso a comer pizza a una pizzería de barrio, que nos vieron entrar con fustas, collares, sumisas esposadas, etc. Se imaginan los ojos de los parroquianos. Bueno aquella experiencia, que me enamoró de Mazmorra, cuatro meses atrás, me volvió a suceder. Y me volvió a enamorar.

Como dijo Kronos: ¡¡¡noche mágica!!!!

Ok...primero una aclaracion...dudo pueda escribir con la belleza de Kronos y mucho menos aun con la sabiduria y el  conocimiento de cristianfate{AAC}.

Ahora...la obra me mato....literalmente me fusilo, fue excelente, la relacion entre ellas 3 era muy rara, muy cambiante y sobre todo con mucha tension. Increible como Sacher-Masoch, pese a no estar nunca en la obra, es un cuarto persona, como se aprende en analisis sintactito un sujeto tacito, nunca esta, pero siempre esta, siempre las atormenta, las atosiga, pese a dejar de estar con ellas por años o meses, las marco de manera permanente

¿Que siento?...nose como decirlo...kaos y calma al mismo tiempo, una gran confusion pero por momentos una indescriptible claridad.

El debate.. exquisito, excelente, la vision de ellos me fascino, ese grito de protesta que Claudio tiene en su discurso es hermoso, la necesidad que tienen ellos de decir loco...esto no tiene que ser tabu, esto se tiene que volver a debatir, pero en buenos terminos, no como algo enfermizo, sino como algo revitalizante, para las personas que lo practican, como bien dijo Kronos: "esto para muchos es encontrar una cura a algo que pudo haber terminado muy mal." Mi buen amigo, comparto al ciento porsiento de esa frase. No se que mas decir...no soy de tomar la palabra en esas charlas, prefiero escuchar y aprender succionar todo y procesarlo hasta decir, esto es lo que estaba buscando, proceso que todavia estoy llevando acabo...nose cuanto va a tardar.

Kronos, kaotica{KNS} y anabel a los 3 gracias, por estas 2 magnificas salidas...

Sin mas que decir, me voy a dormir.

Saludos.

Atte. AmoLucas

Sólo agradecer. En primer término a los compañeros de foro que con tanta amabilidad y buena onda han gestionado la realización de este evento, especialísimo dada la situación de exclusividad.

En segundo término a director, actores, asistentes, hacedores todos de la maravillosa obra que tuvimos el privilegio de ver, seguido por la informal y amable charla, debate, etc. en la que se profundizó sobre la sexualidad desde distintas vertientes y miradas, incluso la de los ausentes Masoch, Deleuze, Sade, Foucoult, etc.

Me quedo con la mención de moshe a la inconclusa colección de el Legado de Caín, sobre la cual y su relectura de Deleuze, la biografía de Aurora y otros materiales, construye la relación ficcional, con una impecable dramaturgia y una cuidadísima puesta en escena Claudio Quinteros. Mención decia, en la que moshe le dice a Claudio que la colección inconclusa bien podría ser completada por él (creo no recordar mal al citarte moshe, si me equivoco corregime).

Una puesta realmente excelente, con brillantes actuaciones. Estamos realmente muy felices de haber asistido, ya que La Venus de las pieles me gustó, mucho, pero en mi opinión esta prolongación es superior, en profundidad, belleza y horror.

Ha sido un placer enorme compartir con todos los compañeros y amigos del foro esta velada.

Gracias. Y hasta una próxima

Besos para todos

Bueno, q no decir q no mencionen; a mi en lo personal y aun teniendo un parcial hoy no me la podia perder, pero desde los primeros 10 minutos super q seria una obra de esas q dejan pensando a uno por dias, es q como bien dijieron mis camaradas mazmorreros a mi me hizo pensar muechas cuestiones, desde como me empezo a interesar, de como me fui interiorizando, de la carga y como fui madurando esta cuestion sobre la sumicion, q es ser sumiso y demas. Por parte de los actores simplemente, debo decirles q merecen estar en la pantalla grande, porq lo q lograron transmitir, fue muy intenso, muy cuidado, simplemente excelente!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Asi da gusto ir al teatro y mas cuando voy de un grupo tan colorido. Mis felicitaciones alos K por el aporte cultural y tan bueno con esto del teatro, a los art y el director super!!!!!!!!!!!!!!! Gracias por el debate del elenco con esta comunidad, eso demuestra profesionalismo y altura. Cuando se viene la proxima obra??? :)

Lo primero, por supuesto, dar las gracias a Kronos y a kaos(Kns) por llevarnos de la mano a tan interesante evento.

Resalto este viaje de tanto tiempo del director y los actores, desde su primer encierro en un hotel a la búsqueda de los personajes, y más que eso, al encuentro del hielo y del fuego preciso para jugar a fondo el juego de las torsiones de las palabras, del vuelco del corazón. Se percibe que buscaron en la embriaguez de los sentidos al tiempo que en las palabras, que en los contextos y en los subtextos. 

Brillante la idea de Claudio de juntar en el espacio y en el tiempo a esas tres mujeres, y de dejar afuera, casi en el mundo platónico de las ideas a Leopold. Esas mujeres eran forzadas a interactuar, a desgañitarse, a morder el polvo de la derrota, a pasarse de la meta y volver hacia atrás como en el frustrante juego de la oca, y a cuadrarse cuando en la puerta sonaban los brutales golpes, siempre en el instante supremo del éxtasis, nunca cuando los cuerpos estaban exangües.

Mi sobresalto provenía de la misma habitación, no de la ultratumba de los supuestos afanes de Masoch. Los dos momentos en que Aurora "atraca" a Hulda. En primer instancia, los cachetazos, uno tras de otro, la perplejidad en el rostro de Hulda. Una perplejidad detrás de otra, el contraste entre su goce redivivo y el rostro desafiante pero ya entregado y a merced de los remates. ¡Por fin no estaba en mis certezas el desenlace de los cuerpos! Y que impacto la furia en la mano de Aurora, furia en la mano que se adelantaba a todo pensamiento de su dueña. Y yo...¿a quien veía entonces? ¿ A Hulda y Aurora o a Anabella y a Marcela? En segunda instancia, Aurora, planta carnívora trepando a la yugular de Hulda (¿O Marcela depredando a Anabella?). Juro que sentí esos dientes hincando en mi cuello.

Me fui a "El Angel Exterminador", de Buñuel, un desconcierto de seres incapaces de salir de una habitación sin cerraduras, ídolos con pies de barro, mensajeros portadores de la carta que van a entregar, en la que se dice ellos mismos deben ser confinados inmediatamente.

Yo ví muchas madres más que las tres madres que Deleuze destaca de Sacher. Además de la tierra, el vergel, la estepa, vi Kings Road(la plaza de los punks de los 70), en Londres, vi Roissy, el internado-patria de "Historia de O", en París, vi la oscuridad de una noche en Praga,...

Y otra genialidad: la voz en alemán de un Masoch. Cuan flautista de Hamelin que obnubila a todas con el timbre de su voz, con la cadencia de sus fonemas deslizándose. La música, que es el efluvio que traspasa todos los autismos, era aun más poderosa que la letra...

Y luego el debate...

Antes, nosotros siendo hablados por esos cuerpos de mujeres en danza. Ahora, ellas siendo habladas por nuestras vidas y nuestra presencia coreográfica de grupo.

Dos Universos saludan. ¿Se enfrentan? A veces, se transfunden.

El debate fue riquísimo. Se tocaron tantos puntos...cristian refirió claramente a dos momentos: la sexualidad y la condición de la mujer en la època de Masoch, y nuestra legitimación ante ellos, ante nosotros mismos, de nuestra condición, y de la condición vainilla de "los otros".

Hubo innumerables momentos dentro del debate. Yo, como en un sueño que se va alejando de mí, me quedo con el vaho de las resonancias. Los juegos de alta alcurnia desplegados por Sacher, quien, a mi entender, fue infinitamente más un hombre literario que un hombre que pusiera definitivamente en acción sus fantasías, dejan entrever que jamás pierde su mando, que convierte a la mujer en el mero instrumento con el que ejecuta sus fantasías. Pero, también, deja entrever al hombre-insecto (excelentemente captado por Claudio en su magnífica idea de convertir en un mannequin a Sacher, no podía haber un Sacher de "carne y hueso", tenía que pasar del mito al insecto). Para pensar la continuidad de la inconclusa obra de Masoch, tal vez Claudio podría dirigir una versión de "La Metamorfosis" de Kafka, que es, sobre todo, un homenaje del gran Franz a Sacher Masoch (El nombre Gregor, homenaje a personaje de Masoch, y Samsa, como diminutivo de Sacher Masoch). En definitiva, el hombre que un día se despierta insecto y que debe comenzar a vivir su nueva vida ínfima de ser degradado, con las limitaciones de la casi inexistencia, con el eterno exilio de la vida de los hombres. Samsa es Masoch llevado más allá de las habitaciones frías y de piedra, de la función de discreto cochero. Samsa es el abismo de Masoch.

Luego, el pasaje de la fantasía a la realidad. Y nosotros, portavoces de la transfusión de la fantasía a la realidad, seres que, estando casi treinta delante de los hacedores de "El legado..."(parecíamos treinta Robespierres a punto de tomar "La Bastilla") nos mostrábamos como experimentadores de nosotros mismos, Dr Jekill y Mr Hide de las prácticas BDSM que hacen de nosotros seres que gozan de la certeza de sus experimentaciones pero también de la incertidumbre de sus nuevas identidades.

Pero esas actrices, ese director, esas asistentes, ponían la cara al asombro, el pecho a nuestras balas anti-vainillistas, y las palabras al tránsito se sus propias sexualidades futuras.

¡¡¡Y tantísimo tantísimo más!!!

Para terminar, la infaltable pizza porteña de los mazmorreros, la pasión en las discusiones, la risa del encuentro. Para mí fue un "bello impacto" conocer a Fer y mell: como dice cristian, la sonrisa de los dos, la felicidad en cada moretón de mell, la gracia incomparable en los movimientos de Fer. Sus cuerpos también hablaron en esta noche de inéditas intensidades.

Asistentes: 

AmoLucas,  Kronos,  kaotika{KNS}, moshe, anabel, URSULA, ANNITA, AmaReina, costas{AR} (no vino al teatro pero nos acompañó después), perrocallejero{AR}, FERy mell{SrF}, cristianfate{AAC}, perra_samantha, 

ferson27, ANTON, flordelis, SIRALEJANDRO, ariel_20, riadeath (que es coreana, hace tres semanas que está en argentina y habla español mejor que yo!), un amigo de riadeath, turquis, tuasistente, poli, aurora y Ninguno

¿me olvido de alguien?

no pudieron llegar ariano10 ni dasautox... una pena... 

La obra fue excelente!! No pude dormir toda la noche pensando en ella..y Todavia sigo pensando en ella..

Me encantan las obras que me dejan pensando asi!

Gracias a todos por la buena onda y por organizar esto! Gracias a los del teatro, actrices y director! Lastima que no pude quedarme hasta tarde..

Pero para la proxima!

Buenas,

Recuerdo que ni bien salí de la obra... me dije "tengo que registrar esto rapido, tengo que escribirlo"... no queria olvidarme nada de lo que había pasado, de lo que habia escuchardo y de lo que había sentido.... supongo que fue un proyecto empapado de ansiedad y emoción por una noche tan bonita. Lo cierto es que no pude hacerlo... pero que alegría entrar al foro y leer este boletin tan bien construido con cada uno de los relatos mazmorreros....! Qué bueno que leyendo estos hilos.... cuantas ganas de compartir y compartirse, de construirse con el otro, de narrarse, de relatarse, de sistematizarme como grupo. De reflexionar desde la experiencia. Y espero poder aportar a ello, aportar al relato de una noche tan bonita como la del domingo en El Brio teatro.

Comparto la punzante sensación que me dejó la obra..... increible..... era un sueño, era estar en un sueño..... no sólo por la maravillosa puesta en escena (esas animaciones.....fahh para sacarse el sombrero y la música que daban la sensación de encierro, de reiteración envolvente y sofocante), sino también por los textos. Especialmente por ello. Por momentos sentía que se me cerraba el pecho por el peso de cada frase y por momentos me sentía distender en los sutiles chistes de los personajes....  Y sentir que sacher masoch estaba ahí, en el tiempo y en el espacio, que estaba ahí como esos sonidos que uno empieza a escuchar bajito hasta que se vuelven más fuertes y más fuertes y más fuerte.... hasta ensordecer. Sacher Masoch, el amante caprichoso, el amante egoista, el deseante ciego que tuvo a su merced a sus Amas....(alguno de ustedes ya mencionó el topping asi que no voy a ser reiterativa).

Y en estos vinculos encontrar mujeres que aman, que se entregan al juego del amor con los ojos vendados. Que sienten deseos y culpas. Que reprochan, que esperan, que enloquecen. Que enloquecen con el amor caprichoso de Sacher Masoch, pero que por esas cosas que uno no puede explicarse vuelven a él.

Respecto a lo comentado por cristianfate{AAC} de que en esa época de S.Masoch no podía haber Amas reales porque la mujer estaba en una condición de sumisión social, y que hoy si se puede tener esa "identidad".... no estoy tan de acuerdo. Aun hoy estamos en una condición de patriarcado y dominación masculina (siiii, me puse en feminista....), si obvio que muchas cosas cambiaron... pero la dominación sigue estando. No tengo data precisa de si había o no habia Amas reales cual Mazmorra en la época de S. Masoch...... pero no creo que la "identidad" de Ama actual tenga que ver con una supuesta liberación feminina.... descreo bastante de la misma(¿liberación de qué?¿liberación para quienes? ¿liberación para qué?). Pero bueno, eso sería una discusión aparte de este hilo que estaría bueno hacer.

Volviendo al tema.....EL DEBATE:

-Me pareció fantastico que muchos de los mazmorreros se abrieran y hablaran desde su experiencia personal..... esto me asombra y encanta de este grupo: la soltura con la que se habla desde la experiencia propia y cómo esa experiencia puede contrubuir a la comprensión del grupo como tal.

-Supongo que lo anterior tiene algo que ver con el punto que quiero tocar ahora. En un momento Kronos (si no me equivoco) habló de la importancia del dialogo en las relaciones BDSM, en la necesidad de conocer profundamente al compañero/a para construir juntos algo consensuado. Eso me quedó dando vueltas.... porque un montón de veces pensé+me pasó+me contaron+he visto lo dificil que es el diálogo en la pareja, cuántos problemas que trae guardarse lo que uno siente, lo que uno quiere decir, lo que uno teme, etc. Cuánto silencio, cuánto poco ejercicio de la charla profunda. Reprimirse con la persona que uno/a ama y/o elige. Y es cierto, es una obviedad..... el BDSM necesita comunicación verbal para llegar a la comunicación corporal....... pero no es obvio en el resto de nuestros otros vinculos, y -auqnue no es necesario para existir-.... es fundamental para profundizar.

-Discusión mundo BDSM vs. mundo vainilla: No voy a decir si está bien el Bedeseemismo (ponele...) contra el vainillismo. No soy amiga de las categorizaciones a raja tabla. No se si el debate fue un contacto entre el mundo vaillina del elenco y el mundo BDSM de Mazmorra...... Más allá (y fuera) de eso, lo que rescato es la buenisima predisposición de un grupo humano que se juntó a hablar sin tanto prejuicio (moneda corriente en estos temas) de la sexualidad, del deseo, de los placeres; cada cual con sus experiencias. Esas son las cosas que más me gustan a mi, pensar que es posible una discusión entre personas que piensan-sienten-viven diferente su sexualidad pero que se respetan. Y que en ese dialogo, en ese intercambio el conocimiento se haga más grande..... (yo y mis universos ideales....sepan disculpar).

Bueno, espero no haberlos aburrido. Gracias por una velada tan bonita...... me quedé con ganas de charlar. Pero ese día debia irme temprano. Ya habrá oportunidad.

saludos,

ana. 

El tiempo congelado, la imagen ausente, el sonido monótono de palabras inentendibles. La presencia de un ser nulo, sin rostro ni pulso. Un cuerpo deformado en un cuarto despojado. Como martillo contra el yunke se transmite irreal el discurso constante.

Es una de sus creaciones, alguien que aun no tiene nombre ni historia, quien sirve a sus propositos cuando tuerce a la audiencia y relata, traduce dando vida: "El siempre dice que es su discurso, sus palabras". Este ser que ya murió - y si esta muerto nació - solo persiste en una idea enclavada en la mente de una mujer, la misma mujer de la que nace, de un personaje fruto de esa misma idea que el dió a luz en un torturado y doloroso parto, muere para nacer y se retroalimenta eternamente. "Soy mas grande que ese frances, soy mejor que ese marquez" declama y no habla de mejor amante, ni mejor persona. Es mejor contando, pervirtiendo y sobreviviendo. 

Y hablo de una mujer porque huelgan los nombres, al menos en esta visión y análisis. A lo largo de la obra hay una función única y fundamental. Por sobre todo, antes que ser su ama torturadora, esta mujer símbolo fue su biógrafa. Una espectadora privilegiada de la creación del genio. La memoria con dolor entra podría decirse parafraseando, y desde la ventana tan mentada quien domina es dominado, quien humilla es humillado porque solo contagiando el dolor puede explicarlo. Me corrijo, el dolor no se explica, se siente.

La muerte lo encuentra y su obra no acaba, el discurso no se completa. Quizás sea este el motivo por el cual no trasciende con la contundencia que le haría justicia. Sade dijo todo lo que tenia para decir, y lo repite mecanicamente. Podrían faltar libros de Sade sin que esto dañara su discurso. Con Sacher-Masoch sucede lo contrario, conocemos a sus mujeres, pero nos falta su discurso. Ellas pueden matarlo porque ya estaba muerto, porque el discurso esta manco, el ambicioso proyecto de analizar las seis grandes  temáticas queda inconcluso. 

El proceso de sacrificar su propia identidad construyendo un ser egoísta pleno de goce que se consume y se desangra en tinta es el motor de su obra. En sus contratos siempre reservó su tiempo para escribir, y uso su genialidad como moneda de cambio y extorsión, conocía donde residía su verdadero valor, quizás el único. Aurora relata la mentira, necesita un dentista que le extirpe el dolor para poder escribir y es en la trampa donde se descubre la verdad, necesita del dolor para poder crear.

La obra va cerrando, el reloj en la pared se tiñe de sangre pero no avanza, nunca avanzó, es la construcción de una idea atemporal no por anacrónica sino por eterna. Matar al muerto, castigarlo, golpearlo y a su vez despedirlo amortajado en su disfraz. Fanny, Aurora y Hulda son las tres faces de una única luna, conforman la mujer que tiene como función reafirmar al masoquista en cada puño que lo golpea, el fetichista vestido en pieles, el pene erecto de su sexualidad. La mirada desafiante al publico al plantarle el pene, no lo pierdan de vista, esto es el fetiche, esto es la piel y el latigo y la fusta, esta es la denegación, lo que no se nombra. La pija que estas mujeres no tienen, la concha que si tienen y que a Masoch no le interesa. El goza por su falo en ausencia, la no pornografía de Sacher desplazada al fetiche. Y queda ahí, expuesto: sin rostro, con pieles, pija gorros, plástica muerte que solo sigue viva porque regresa su discurso. 

Somos nosotros espectadores del artista que persigue la vida eterna: se mata y se expone, se destripa en mente y alma, muerte y sexo como ejes, sexualidad y dolor como catalizadores para llegar al discurso de la verdad ultima. La obra empieza y termina con sus palabras, el monótono latido en la mente de esa mujer, de nosotros mismos que sentados en las butacas, firmamos un contrato, nos sometimos a sus juegos, fuimos humillados y golpeados expuestos con crueldad sobre el escenario, victimas de su inteligencia. El dolor no se explica, se siente. Y Leopold Von Sacher-Masoch lo supo primero y mejor que nadie, sentimos su dolor y le regalamos la inmortalidad, porque la alegría es necesariamente efímera y el dolor es inevitablemente eterno, como su obra.